En el apartado de artistas, cultura e historia de Rusia hoy hablaremos sobre el pintor Andrei Rublev, nacido en 1360 y fallecido en enero de 1430.

Considerado como uno de los pintores medievales rusos más influyentes, sus principales trabajos los encontramos en los iconos de la iglesia ortodoxa y frescos de distinta clase.

Vivió su infancia en Trinidad – San Sergio Lavra, cerca de Moscú, pero después hay poca información de su vida hasta el año 1405, cuando realizo trabajos de decoración y frescos para la Catedral de la Anunciación en la ciudad capital.

Allí trabajo junto uno de los maestros del arte bizantino, Theophanes el Griego, quién según cuenta la historia entreno al joven Rublev. Otra de las iglesias donde podemos apreciar los magníficos trabajos de Rublev es la Catedral de la Asunción en Vladimir y por supuesto en el monasterio de Santa Trinidad (en su lugar de origen).

En la prestigiosa galería Tretiakov se guarda el icono original de la Trinidad, uno de los más famosos creados y firmados por el artista.

Combinando la armonía del arte bizantino y las costumbres ascéticas, las figuras de Rublev siempre demuestran calma y serenidad. Estamos ante un artista de renombre que cuidaba las formas y perdura en la historia por sus magníficos aportes al arte ruso.

La ópera Velikan (El gigante) fue compuesta por Sergey Prokofiev cuando contaba simplemente con 9 años. El joven compositor, además, apenas había comenzado a aprender como tocar el piano, lo que hablaba sobre un gran prodigio musical.

En Moscú el joven se impresiono sobremanera con las imponentes presentaciones de Fausto y el Príncipe Igor. Tanto así, que mientras regresaban a la aldea de Sontsovka Serezha le dijo a su madre que el compondría una opera propia.

Con su inventiva, poco a poco desarrollo una trama e iba mostrandole los borradores a su madre. Para sorpresa de todos, la historia era entretenida y fluida.

Sus padres lo ayudaron a comenzar su carrera musical y mucho tiempo después, en su autobiografía, Sergey volvió a hablar sobre su querida y primera opera, además del hecho que solamente sobrevivieron 12 páginas.

Velikan fue reconstruida a base de las notas presentadas en la autobiografía de Sergey Prokofiev. Actualmente, y revivida para piano y orquesta por Sergey Sapozhnikov, será presentada próximo 23 de mayo. Primero en una función especial para niños que asistieron al ciclo Backstage Stories, finalmente el público en su totalidad podrá disfrutar de esta imponente obra del arte ruso.

El cine ruso ha ido ganando popularidad en los circuitos de fanáticos y eruditos de la cinematografía, y eso ha sido gracias a sus interesantes aportes que han llegado desde figuras que vinieron del teatro o que intentaron abordar nuevos géneros o combinar prácticas.

Hoy hablaremos sobre una película reciente (1989), que combina ciencia ficción, fantasía, viajes espaciales y humor, con actores de renombre en el entorno ruso, como son Sergei Zhigunov, Marina Levtova y Dmitri Pevtsov.

Titulada “The Witches Cave” (La cueva de las brujas), contó con dirección de Yuri Moroz y estaba basada en el guión y novela de Kir Bulychev.

La historia narraba como un grupo de exploradores espaciales son enviados a estudiar un planeta lejano donde descubren que allí habitan criaturas de diferentes épocas del planeta Tierra, desde dinosaurios hasta caballos y pájaros diferentes.

Pero lo que más sorprende a los viajeros espaciales es que los hombres de las cavernas de este planeta poseen armas de metal, un descubrimiento que sucedería años más tarde en el planeta Tierra. Así que los investigadores tratarán de descubrir que hay detrás de esos singulares acontecimientos.

En una ocasión hablamos sobre una muestra de arte que se organizó en las estaciones de metro de Moscú, pero hoy le toca el turno a una estación en particular, que es en sí misma una verdadera obra de arte. Se trata de la estación Park Kultury-Koltsevaya.

Perteneciente a la Línea Koltsevaya (Circular) del Metro de Moscú, la estación fue diseñada por el reconocido arquitecto I. Rozhin. El primer tramo fue abierto en el año 1950 con una importante ceremonia de inauguración que invitaba a los ciudadanos a disfrutar de los bajorrelieves del artista Rabinovich.

26 bajorrelieves circulares en los cuáles se representan todo tipo de actividades cotidianas de la juventud soviética, deportes, danzas, juegos y música, además de los hermosos pilares y columnas de la estación, flanqueados por pilastras decoradas y con materiales de gran calidad, como el mármol gris.

El edificio de entrada también es imponente, con una extensa cúpula de cobre y una ubicación excelente a pocos metros del río Moskva.

Además de su diseño, la estación es muy útil ya que permite hacer combinación con la línea Sokólnicheskaya. Actualmente este trayecto es un tanto complicado, ya que obliga a los usuarios a subir hasta el vestíbulo y luego volver a bajar, pero existen planes para crear un atajo que liberé de tráfico al elegante edificio de la estación Park Kultury.

De visita por el subte de Moscú

Aunque parezca extraño, las estaciones del metro de Moscú son una atracción interesante para los turistas. Una de las principales características de las líneas subterráneas es su sencillez, ya que los entramados están diseñados de forma circular, y hay suficientes indicadores para no perderse.

La línea Koltsevaya, por ejemplo, posee un interesante diseño en el que se pueden apreciar las bondades y originalidades de la arquitectura rusa. Además, las principales estaciones tienen estatuas y frescos decorativos muy hermosos, y apreciables con tan solo realizar un viaje.

El único consejo es evitar subir al metro en los horarios picos, ya que debido a su calidad, el servicio de metro es muy utilizado en Moscú, así como en otras ciudades del mundo.

Gracias al diseño de las vías, es posible llegar en pocos minutos al centro de la ciudad, y las principales estaciones presentan interesantes obras artísticas, estatuas, frescos, mosaicos o pinturas que adornan y enmarcan cada uno de los viajes en el subterráneo de Moscú.

Algunas de las estaciones que no pueden perderse en una visita son: Belorusskaya, Novoslobodskaya y Kazan’skaya, así como Ploschad Revolutsij.

Peredvizhniki, o los Itinerantes

Ese fue el nombre con el que se conoció a un grupo de artistas realistas rusos que, para criticar las restricciones académicas del imperio ruso, formaron una agrupación de artistas que luego formaría las bases de la Sociedad de Exhibiciones Artísticas Viajeras de 1870.

Los miembros fundadores de la sociedad, formada en San Petersbugo, fueron Ivan Kramskoi, Nikolai Ge, Vasily Perov y Grigoriy Myasoyedov.

Sus obras y motivaciones estaban totalmente en el polo opuesto de las artes oficiales propuestas por la Academia de Artes de San Petersburgo, y en esta sociedad la vanguardia rusa y los ideales democráticos buscaban lentamente su propio lugar para expresarse.

Una de las inspiraciones para este grupo de artistas fue la organización de Kramskoi, Artel of Artists, y esto derivó en el propio Kramskoi siendo el líder del movimiento.

Durante el período que transcurrió entre 1871 y 1923, la sociedad patrocinó más de 40 exhibiciones móviles que pasaron por ciudades como Kiev, Moscú, San Petersburgo, Kazan, Orel y Odessa.

Las obras, como clara alusión al realismo que pregonaban, plasmaban situaciones de la vida cotidiana, con un importante peso crítico. Pobreza, lucha por la subsistencia, esfuerzo, los principales valores de la gente común eran los principales temas de las pinturas.

El tren pinacoteca, interesante movida cultural en Rusia

Los pasajeros del metro de la ciudad de Moscú pueden disfrutar, desde ayer, de una interesante maniobra cultural que llevo obras maestras, procedentes del Museo Ruso, al tren “Acuarela”, que opera en la línea Arbatsko-Pkrvóvskaya.

En el tren se pueden disfrutar más de 30 obras provenientes del Museo Ruso de San Petersburgo, cuyos autores son de lo más destacado del arte del estado ruso, como los hermanos Alexandr y Karl Brullov, Nikolai Roerich, Isaac Levitán, Iliá Repin y muchos más.

A parte de esta nueva sección, existe también un tren donde se exhiben cuadros del pintor contemporáneo Serguei Andriaka y sus colaboradores. Esté circula en el metro de Moscú desde hace casi 2 años, habiendo comenzado su recorrido en junio de 2007.

De todas maneras, si bien el proyecto es interesante para hacer llegar el arte y la historia a los habitantes, recientes declaraciones del ministro ruso de Cultura, Alexander Avdéev, hablan de una situación muy inapropiada respecto de la protección y mantenimiento de obras de arte en Rusia.

En 10 años, según las declaraciones, se han perdido cerca de 2500 obras de patrimonio histórico, una cifra más que preocupante.

La Galería Estatal Tretiakov es una galería de arte  ubicada en Moscú y considerada el principal depositario de bellas artes rusas en el mundo. Fue fundada en 1856 por el comerciante moscovita Pável Mijaílovich Tretiakok(1832-1898) quien adquirió varias obras de artistas rusos contemporáneos, con el objetivo de crear una colección artística, que devino finalmente en este museode arte nacional.

 La fachada del edificio que alberga la galería, fue diseñada por el pintor Víktor Vasnetsov, al estilo típico de un cuento de hadas  ruso. Fue construido entre 1902 y 1904 al sur del Kremlin de Moscú. Durante el siglo XX, galería se extendió hacia varios inmuebles adyacentes, incluyendo la Iglesia de San Nicolás en Jamovniki. Una edificación nueva, localizada en el Krymsky Val, es usado para la promoción de arte ruso moderno.

La colección está conformada por más de 130,000 obras de arte, del rango de la Virgen de Vladímir y la Trinidad de Andréi Rubliov hasta la monumental Composición VII de Vasili Kandinski y el Cuadrado Negro de Kazimir Malévich. En 1977, la galería contenía una significativa parte de la colección de George Costakis.

Además, figuran otras obras igualmente importantes de los artistas Iván Aivazovski, Iván Argunov, Andréi Kolkutin, Valentín Serov, Vasili Polénov, Dmitri Levitski,  Iliá Repin, Mijaíl Nésterov, Iván Shishkin y Marc Chagall.

Artistas actuales de Rusia, Helena Chekhovskaya

La joven artista rusa Helena Chekhovskaya presentó una serie de obras con un éxito bastante remarcable en la Galería del Hotel Hamaca de Boca Chica y para sorpresa de los visitantes sus óleos causaron muy buenas impresiones, gracias a un formato pequeño, reflejo de una forma muy personal de pintar.

Realizadas en su taller de Moscú tras largos períodos de ausencia por sus viajes, Helena transporta con sus obras a un mundo inspirado en las lejanas planicies rusas, en las costas del mar Caspio, en flores silvestres y paisajes memorables.

En sus obras también se percibe la nostalgia, ese sentimiento que nace al plasmar los paisajes luego de verlos, como añorando esas imágenes y esas sensaciones. Y tras ver la exposición uno realmente puede sentir que las obras le han dado ese mensaje. Una manera interesante de abordar la pintura al óleo, con frescura e innovación, pero respetando también las estructuras de los paisajistas más clásicos.

Demostrando el nuevo grado de compromiso del sexo femenino con el arte, en una nueva oleada de artistas de gran representación como Jeannette Miller, Marianela Jiménez e Inés Tolentino, los paisajes y pinturas varias de Helena Chekhovskaya nos transportan a la realidad rusa con sencillez.

Alexandre Rodtchenko y la fotografía rusa

Nacido en al ciudad de San Petersburgo en 1891, Alexandre Rodtchenko fue uno de los grandes artistas del siglo XX, responsable de hacer de la fotografía un arte mayor de la modernidad.

Teórico y figura central del Movimiento Constructivista, Rodtchenko ejerció una gran influencia en la Vanguardia de Oriente y Occidente gracias a sus fotografías que trataban diferentes temas, y su avance sobre las mujeres, algo inédito en sus tiempos.

En su muestra “El juego de la mujer”, Rodtchenko aborda al sexo femenino desde el contexto político de la Rusia Soviética, analizando su papel real o mítico en la formación de personas, personajes e identidades.

La exposición muestra a diversas mujeres, entre las que destacan la mujer de Rodtchenko, Varvara Stepanova y su ayudante Eugenia Lemberg, y otras en sus actividades cotidianas.

Vale destacar que para los tiempos que corrían, la mujer como eje central de la muestra era totalmente novedoso y osado, por lo cuál muestra la importancia de Rodtchenko en la vanguardia del arte moderno.

Rodtchenko falleció en 1956 en la ciudad de Moscú.